中国山水绘画传承至今，大青绿的金碧辉煌，小青绿的清新素雅，再到水墨山水的笔墨意蕴都是我们现代山水绘画创作永不枯竭的源泉。中国现代化早期受到法国学院绘画和苏联创作模式的影响，对国画的创作方式和视觉表现提出了许多改革要求，于是近现代中国的山水画创作又参以西方风景画以及风俗画的艺术观念。对于此当代人虽褒贬不一，但历史终究不会重来，新的传统也或正或反的影响到当代山水画的艺术创作。这种影响在当代的投射便是造就了新一批锐意创新却又尊重传统的新一代山水画家。

　　满威的山水画创作便自然地植根于这纷繁复杂、新旧交织的山水创作传统当中。有意思的是，他创作的重心并没有单纯追随水墨黑白的脉络，而是在青绿的格局当中寻求突破。不得不说青绿山水在当代的发扬不仅是泼彩技法的推进，更是一种当代化审美情趣的自然要求。满威画山水，虽多喜用赭石、藤黄，但并不像传统浅绛山水把色的地位放置在墨之下级，而是主动的将色突出出来，用颜色本身经营整个绘画的格局。色与墨的追逐缠绕成为满威山水绘画的重要特点，以至于他的作品无法在浅绛和小青绿之间做出绝对化的判断。

　　满威师从画坛名家满维起创作青绿山水。他的作品表现理想中的中式田园风光——那逃避世俗遁入山野的隐居者“采菊东篱下，悠然见南山”的双眼中所能看到的最美的景色。挺拔俊俏的山峰在明亮色彩中起伏，团团和气在山间蜿蜒流转，茂密华滋的树丛如细绒般油润可人；农田掩映，茅屋蔽身，一派可居可游的人间仙境。这可供神游的纸中景致恰是画者对布局章法、墨韵色相审慎把握的结果。我们可以从满威的作品当中看到他布局结构给人生气流动、抑扬顿挫的节奏感，而除此之外清新明亮的色彩又给人带来一种豁然开朗的感觉，色彩不仅表现客观物象和自然色相，而且还表现画者对于景观的内心感情。在满威这里，对于颜色的使用不仅仅是一种罩染技巧的需要，更是一种光感和情感的需要。赭色和黄色在满威这里则恰是梦中田园神秘美丽又略带乡愁光晕的情感本身。

　　与此形成对比的是满威山水画作的尺幅，远看他山水的巨型尺幅所凸显的是江山千里的雄浑，走到近处看细部绵密的皴擦点染又不得不赞叹画家的细腻，正是这一疏一密的节奏展现出孕育在朴素乡间的崇高感。尺幅的巨大并没有出现笔墨的草率，也没有对山水布局疏于推敲，山石的挺拔，云雾的曼妙，田间的悠闲以及溪水的俊雅都分布得体、恰如其分，使得整个全景主题跃然于纸上。

　　巨型的尺幅与青绿山水的创作手法相互结合，在现代中国的展览模式下，形成了一种良性循环的态势。现代展览模式需要更富有视觉感染力和冲击力的艺术作品。更为巨大和复杂的公共策展空间中，山水画创作自然从笔法到布局以至于审美情趣都开始产生微妙的变化。满威的青绿山水全景恢宏震撼人心，细部却又细腻温润回味无穷。色彩的敷设使观者随着山势韵律、主题节奏整体游动，不会因为追索单独的笔墨情调而分神迷路。与此同时色彩又给予线与皴足够的尊重，不会喧宾夺主掩盖画者的心迹。这是满威山水创作的匠心独运，也是青绿山水在当代创作展览的趋势之一。

徐润泽

南京艺术学院博士 河南科技大学艺术学院讲师